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VISITA IL MUSEO OF MODERN ART di new york

Acquista il tuo biglietto per esplorare una delle principali destinazioni al mondo per l’arte moderna e contemporanea presso il Museum of Modern Art (MoMA) con Tiqets.com. Con il tuo biglietto per il MoMA, avrai accesso a una collezione diversificata di opere iconiche, inclusi capolavori di artisti rinomati come Picasso, Van Gogh e Warhol.

Situato nel cuore di New York City, il Museum of Modern Art (MoMA) ospita la più grande collezione al mondo di arte moderna e contemporanea. Dopo una grande espansione nel 2019, i visitatori possono ora godere di gallerie ampliate e spazi rilassanti, del negozio MoMA principale, di un nuovo ristorante e di un espresso bar, e molto altro ancora.

La collezione include capolavori come La notte stellata di Vincent van Gogh e Campbell’s Soup Cans di Andy Warhol, insieme a opere di Pablo Picasso, Frida Kahlo, Jacob Lawrence e molti altri grandi artisti del nostro tempo. Le straordinarie mostre speciali del MoMA, gratuite con l’ingresso, continuano a mantenere viva la conversazione tra passato e presente.

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Cosa è incluso:

  • Accesso alla straordinaria collezione permanente di oltre 200.000 opere d’arte con capolavori di artisti come Van GoghWarhol, e Picasso.
  • Ingresso alla mostra permanente , senza costi aggiuntivi.
  • Utilizzo gratuito di un’audioguida sul tuo dispositivo personale.
  • Visita al MoMA PS1 nel Queens entro 14 giorni dall’ingresso al MoMA principale.
  • Audioguide in nove lingue. 
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Perché acquistare i biglietti per il museo con Tiqets?

  • Conferma immediata: Ricevi il biglietto direttamente sul tuo smartphone, senza necessità di stamparlo.
  • Cancellazione gratuita: Puoi annullare fino alle 23:59 del giorno precedente, senza penali.
  • Risparmia tempo: Salta le file alla biglietteria e accedi rapidamente al museo.
    Non perdere l’opportunità di visitare una delle istituzioni artistiche più famose al mondo.

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NEW YORK CITY PASS

Scopri New York con il City Pass: La tua guida per una visita conveniente e indimenticabile

Visitare New York è un’esperienza unica, ma con così tante attrazioni da scoprire, i costi possono rapidamente aumentare. Perché non scegliere un modo più conveniente e semplice per esplorare la città? Il New York Pass è la soluzione ideale per vivere le attrazioni di New York risparmiando tempo e denaro.

Con il City Pass avrai accesso a Top of the Rock, il celebre osservatorio che offre una vista mozzafiato sulla skyline di Manhattan. Ammira l’Empire State Building da una prospettiva unica e scatta foto indimenticabili al tramonto.

Il pass include anche l’ingresso al Museum of Modern Art (MoMA), uno dei più importanti musei di arte moderna al mondo. Qui potrai ammirare capolavori iconici come La notte stellata di Van Gogh, le Campbell’s Soup Cans di Warhol e molti altri.

Non può mancare un’esperienza sull’acqua: con il Liberty Cruise, potrai avvicinarti alla Statua della Libertà e a Ellis Island, godendo di viste spettacolari dello skyline di Manhattan dal fiume Hudson.

Perché scegliere il City Pass?

Risparmio: Con un unico acquisto avrai accesso a diverse attrazioni a un prezzo ridotto rispetto ai biglietti singoli.

Convenienza: Salta la fila in molte attrazioni e ottimizza il tuo tempo in città.

Flessibilità: Il pass è valido per diversi giorni, permettendoti di esplorare New York al tuo ritmo.

Non perdere l’opportunità di vivere il meglio di New York con facilità e senza stress. Acquista il tuo City Pass oggi stesso e preparati a esplorare la città che non dorme mai!

Il MoMA è aperto dalla Domenica al Venerdì, dalle ore 10:30 alle ore 17:30 e il Sabato dalle ore 10:30 alle ore 19:00.

Il MoMA è aperto tutti i giorni, eccetto il Giorno del Ringraziamento e Natale.

Le gallerie delle mostre e della collezione chiudono circa 15 minuti prima dell’orario di chiusura del Museo. I negozi e ristoranti hanno orari diversi.

Il Museum of Modern Art (MoMA) si trova a Midtown Manhattan, New York, all’11 West 53rd Street, tra la Fifth e la Sixth Avenue.
Per raggiungere il MoMA, si può prendere la metropolitana alla stazione 5th Avenue/53rd Street (linee E o M) o alla stazione 47th-50th Streets/Rockefeller Center (linee B, D, F o M) oppure con l’autobus (linee M1, M2, M3, M4 lungo la Fifth Avenue-direzione nord o Madison Avenue -direzione sud).

Il miglior periodo per visitare il MoMA è durante i giorni feriali, preferibilmente nel pomeriggio, quando il flusso di visitatori è generalmente più tranquillo. I mesi meno affollati, come gennaio e febbraio, offrono un’atmosfera più rilassata, ideale per godersi le opere d’arte senza la pressione delle folle. Evita i weekend, i giorni di pioggia e i periodi di alta stagione turistica come le vacanze estive o natalizie, quando il museo tende a essere più frequentato. Per un’esperienza esclusiva, considera di diventare membro del MoMA, che consente l’accesso anticipato il sabato e la domenica mattina,  prima dell’apertura generale.

Il MoMA si impegna a garantire un’esperienza accessibile e inclusiva per tutti i visitatori. Tutte le gallerie, gli ingressi e i servizi sono completamente accessibili per sedie a rotelle, con sedie e deambulatori disponibili gratuitamente. Il museo offre kit sensoriali e mappe per aiutare a gestire situazioni di sovrastimolazione, oltre a guide sociali per supportare famiglie e persone con disabilità intellettive. Inoltre, i visitatori con disabilità possono usufruire di biglietti ridotti e un accompagnatore entra gratuitamente. 

Il MoMA offre un’ampia scelta di opzioni gastronomiche per soddisfare tutti i gusti. Dalla raffinata cucina americana contemporanea del ristorante The Modern, premiato con due stelle Michelin, alle opzioni più informali come il Terrace Café al sesto piano, con viste panoramiche su Midtown Manhattan, e il Café 2, che propone piatti italiani rustici in un’atmosfera familiare. Per spuntini leggeri, cocktail e bevande, i visitatori possono scegliere il Terrace 5 o l’Espresso Bar per un caffè veloce. Durante la stagione, il Garden Bar offre un’esperienza pop-up con snack, gelati e drink nel suggestivo Sculpture Garden.

Il MoMA garantisce un’esperienza sicura e piacevole per tutti i visitatori grazie a regole e politiche chiare. È richiesto un comportamento rispettoso verso gli altri visitatori, lo staff e le opere d’arte. Non è consentito toccare le opere, fumare, introdurre oggetti proibiti come selfie stick, grandi borse o animali non da assistenza. Tutte le borse saranno ispezionate all’arrivo, e i bambini sotto i 12 anni devono essere accompagnati da un adulto. Per la sicurezza di tutti, il Museo utilizza videosorveglianza e si riserva il diritto di rifiutare l’accesso a chi non rispetta le regole.

INFORMAZIONI UTILI PER LA TUA VISITA

DOMANDE FREQUENTI

Il MoMA ospita una delle collezioni di arte moderna e contemporanea più importanti al mondo, con opere iconiche di grandi maestri. Tra i capolavori più famosi troviamo:

  • Vincent van Gogh: La notte stellata, un dipinto che cattura il cielo turbolento sopra Saint Rémy.
  • Pablo Picasso: Les Demoiselles d’Avignon, un’opera rivoluzionaria che segna l’inizio del Cubismo.
  • Andy Warhol: Campbell’s Soup Cans, simbolo della Pop Art e del consumo di massa.
  • Claude Monet: Ninfee, un’installazione immersiva che rappresenta il suo stagno a Giverny.
    Salvador Dalí: La persistenza della memoria, celebre per gli orologi che si sciolgono, simbolo del Surrealismo.
  • Henri Matisse: Dance (I), un’opera che celebra la vita e il ritmo attraverso il movimento.

La collezione comprende anche opere di artisti come Frida Kahlo, Jackson Pollock, Roy Lichtenstein, Marc Chagall e molti altri. Oltre alla collezione permanente, il MoMA organizza mostre speciali che esplorano il dialogo tra passato e presente, offrendo un’esperienza sempre nuova e stimolante.

MoMA è l’acronimo di Museum of Modern Art, ovvero “Museo d’Arte Moderna“. Si tratta di uno dei più importanti musei al mondo dedicati all’arte moderna e contemporanea, situato a New York City. Fondato nel 1929, il MoMA è un’istituzione pionieristica che raccoglie, conserva ed espone opere d’arte che rappresentano i movimenti artistici più significativi del XX e XXI secolo. La sua missione è connettere le persone con l’arte del nostro tempo, promuovendo creatività, sperimentazione e dialogo culturale.

Il Museum of Modern Art di New York è stato fondato nel 1929 da tre donne visionarie:

Lillie P. Bliss
Mary Quinn Sullivan
Abby Aldrich Rockefeller

Queste tre donne, note come le “fondatrici” del MoMA, condividevano una passione per l’arte moderna e desideravano creare uno spazio dedicato a promuovere e celebrare l’arte contemporanea. Abby Aldrich Rockefeller, in particolare, era moglie del celebre finanziere John D. Rockefeller Jr., e contribuì significativamente con risorse finanziarie e connessioni influenti.

La loro visione era quella di un museo che andasse oltre i canoni tradizionali, rappresentando movimenti artistici innovativi e supportando artisti emergenti. Grazie al loro impegno, il MoMA è diventato un’istituzione di fama mondiale e un punto di riferimento per l’arte moderna e contemporanea.

La costruzione del Museum of Modern Art ha coinvolto diversi architetti nel corso degli anni, a seconda delle espansioni e delle ristrutturazioni. La struttura originale del 1939 è stata progettata dagli architetti Edward Durell Stone e Philip Goodwin. Questa prima versione dell’edificio rappresentava uno stile moderno ed essenziale, in linea con la filosofia del museo.

Nel tempo, il MoMA è stato ampliato e rinnovato diverse volte per rispondere alle crescenti esigenze di spazio e alle nuove ambizioni dell’istituzione. Tra gli interventi più significativi:

  • 1950-1960: Espansione a cura di Philip Johnson, noto architetto modernista.
  • 1984: Ristrutturazione e ampliamento a cura di Cesar Pelli, che aggiunse la “MoMA Tower”.
  • 2004: Riprogettazione radicale guidata dall’architetto giapponese Yoshio Taniguchi, che ampliò significativamente lo spazio espositivo e creò un design più moderno e arioso.
  • 2019: Un’ulteriore espansione curata dagli architetti dello studio Diller Scofidio + Renfro, in collaborazione con Gensler, che ha portato all’inclusione di nuove gallerie e spazi interattivi.

Questi interventi hanno trasformato il MoMA in un’icona architettonica e culturale, adattandolo continuamente alle esigenze del pubblico e della collezione.

Il MoMA è suddiviso in sei piani principali, ognuno progettato per offrire un’esperienza unica e organizzato per ospitare diverse sezioni della sua vasta collezione e delle mostre temporanee. Ecco una panoramica della struttura del museo:

  • Piano terra e lobby
    Ingresso e servizi principali: biglietteria, guardaroba, negozio principale del MoMA e accesso ai giardini delle sculture (Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden).
    Installazioni temporanee e opere d’arte su larga scala nella zona dell’atrio.
  • Secondo piano
    Arte contemporanea e nuove acquisizioni: esposizioni di arte multimediale, fotografie, design e tecnologie interattive.
    Café 2 e Espresso Bar: spazi dedicati alla ristorazione per una pausa rilassante.
  • Terzo piano
    Design, architettura e fotografia: collezioni di oggetti di design innovativi, progetti architettonici e opere fotografiche.
  • Quarto piano
    Arte del dopoguerra e arte moderna: opere del periodo della metà del XX secolo, inclusi capolavori di Jackson Pollock, Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
  • Quinto piano
    Capolavori modernisti: una delle sezioni più iconiche del MoMA, con opere di Vincent van Gogh (Notte stellata), Pablo Picasso (Les Demoiselles d’Avignon), Henri Matisse, Salvador Dalí e Claude Monet (Ninfee).
    È spesso consigliato iniziare la visita da questo piano e percorrere le gallerie in ordine cronologico.
  • Sesto piano
    Mostre temporanee e speciali: ospita grandi esposizioni temporanee, che cambiano regolarmente per esplorare temi innovativi e artisti emergenti.
    Terrace Café: un’area di ristorazione con vista panoramica su Midtown Manhattan.
  • Giardino delle Sculture
    Un suggestivo spazio all’aperto che ospita sculture moderne di artisti celebri, ideale per una pausa rilassante.
    Ogni piano è progettato per creare un equilibrio tra gallerie permanenti, mostre temporanee e spazi dedicati al relax, garantendo un’esperienza completa e coinvolgente per ogni visitatore.

Il Museo si trova a New York City, all’indirizzo:

11 West 53rd Street, tra la Fifth Avenue e la Sixth Avenue, nel cuore di Midtown Manhattan.

La posizione è strategica, a pochi passi da altre attrazioni iconiche come il Rockefeller Center, il Central Park e la Cattedrale di San Patrizio. È facilmente raggiungibile sia a piedi che con i mezzi pubblici.

Come arrivare al MoMA:

  • In metropolitana:Linee E o M: fermata 53rd Street & Fifth Avenue.
    Linee B, D, F o M: fermata 47-50 Streets – Rockefeller Center.
  • In autobus:
    Linee M1, M2, M3, M4 lungo la Fifth Avenue (direzione nord) o Madison Avenue (direzione sud).

La posizione centrale lo rende una tappa ideale durante una visita a Manhattan.

Prenotare in anticipo il biglietto per il MoMA ti garantisce l’accesso a uno dei musei più popolari di New York, evitando lunghe code e rischi di sold-out. Puoi scegliere l’orario che preferisci, organizzando al meglio la tua visita, e ricevere informazioni utili per vivere un’esperienza unica e organizzata.

Sì, il MoMA dispone di un guardaroba dove i visitatori possono lasciare oggetti personali. È importante notare che tutti gli articoli devono essere ritirati prima della chiusura del museo, poiché non è possibile lasciare nulla durante la notte. Il guardaroba non accetta borse di grandi dimensioni o oggetti proibiti, e la responsabilità per eventuali perdite è limitata.

Sì, l’intera collezione del MoMA è completamente accessibile in sedia a rotelle. Tutte le gallerie, gli ingressi e i servizi del museo sono progettati per garantire un’esperienza inclusiva. Inoltre, il MoMA mette a disposizione gratuitamente sedie a rotelle, soggette a disponibilità, che possono essere richieste presso gli ingressi. Il personale del museo è sempre disponibile per fornire assistenza durante la visita.

cosa vedere al moma di new york

Non esiste una collezione migliore di arte contemporanea di quella del Museum of Modern Art (MoMA) di New York. I nomi da soli formano una costellazione di stelle artistiche del XX e XXI secolo: Warhol, Van Gogh, Pollock, Picasso, Monet e Dalí, solo per citarne alcuni.

Oltre alla sua rinomata collezione permanente, il MoMA presenta mostre speciali (spesso tra le più ambite in città) ed eventi speciali.

Con sei piani di gallerie che espongono migliaia di opere, navigare all’interno del grande museo e trovare i lavori principali può essere impegnativo. Ma non temere: abbiamo compilato una lista delle opere più significative del MoMA.

Consiglio pratico per i visitatori:

Vai direttamente al quinto piano e percorri le gallerie in ordine numerico. Questo ti permetterà di seguire cronologicamente lo sviluppo dell’arte moderna.

Quinto piano: Impressionisti e oltre

  • Paul Cézanne – Il bagnante: Galleria 1 Uno dei dipinti figurativi più evocativi di Cézanne, raffigura un giovane uomo introspettivo che sembra emergere da un paesaggio spoglio. L’opera combina il suo interesse per la tradizione artistica e la modernità. Nella stessa galleria, cerca l’autoritratto di Cézanne con cappello di paglia.
  • Paul Gauguin – Il seme di Areoi: Galleria 1
    Uno dei migliori dipinti di Gauguin del suo soggiorno a Tahiti, che rappresenta un paradiso primitivo privo della corruzione dell’Europa moderna. I suoi colori vivaci e piatti hanno influenzato gli artisti successivi.
  • Vincent Van Gogh – Notte stellata: Galleria 1
    Senza dubbio una delle opere più celebri della collezione del museo. Raffigura un cielo turbolento sopra Saint Rémy, dove Van Gogh fu internato in un manicomio nei suoi ultimi giorni. L’energia del cielo e le stelle esplosive riflettono lo stato emotivo dell’artista. Van Gogh disse una volta: “Guardare le stelle mi fa sempre sognare.”
  • Pablo Picasso – Les Demoiselles d’Avignon: Galleria 2
    Quest’opera, una netta rottura con la composizione e la prospettiva tradizionali, rappresenta cinque prostitute nude in un bordello. Le figure sono composte da piani spezzati e volti ispirati alla scultura spagnola e alle maschere africane. Picasso la descrisse come il suo “primo dipinto di esorcismo”.
  • Marc Chagall – Io e il villaggio: Galleria 3
    Questo dipinto evoca il villaggio russo dell’infanzia di Chagall, dove contadini e animali vivevano in armonia. Il ramo fiorito al centro simboleggia l’albero della vita.
  • Henri Matisse – Danza (I): Galleria 6
    Matisse dichiarò che la danza significa “vita e ritmo” e cattura gioia ed energia in questa composizione di danzatori mitici in un paesaggio senza tempo.
  • Monet – Ninfee: Galleria 9
    Questo lungo dipinto è pieno dell’acqua, delle ninfee e della luce del giardino giapponese di Monet a Giverny. Monet desiderava che queste grandi tele avvolgessero lo spettatore.
  • Salvador Dalí – La persistenza della memoria: Galleria 12
    L’opera simbolo del Surrealismo, il tema centrale è il tempo. Un paesaggio desolato presenta orologi che si sciolgono, formiche e un oggetto carnoso al centro che richiama il profilo dello stesso Dalí.
  • Andrew Wyeth – Il mondo di Christina: Lobby
    Wyeth ritrae la sua vicina, affetta da poliomielite, che si trascina in un campo per raccogliere mirtilli. L’artista descrisse l’opera come la rappresentazione della straordinaria conquista di una vita che molti avrebbero considerato senza speranza.

Quarto piano: Maestri della metà del secolo e oltre

  • Jackson Pollock – Uno, Numero 31, 1950: Galleria 16
    Considerata un capolavoro della tecnica del “dripping”, questa è una delle opere più grandi di Pollock. L’intricata rete di colori trasmette grande energia.
  • Andy Warhol – Campbell’s Soup Cans: Galleria 19
    Opera fondamentale della Pop Art, Warhol usò immagini familiari per rendere l’arte accessibile a tutti.
  • Roy Lichtenstein – Ragazza che affoga: Galleria 19
    Ispirato a un’immagine di un fumetto, Lichtenstein si concentra sui contenuti melodrammatici e dipinge manualmente i puntini usati nella stampa dei fumetti.
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