Gli Imperdibili classici

Dipinto quando Picasso aveva 25 anni, Les Demoiselles d’Avignon è considerato l'inizio del Cubismo—l’uso di forme spezzate e punti di vista mutevoli che hanno rivoluzionato l'arte prima della Prima Guerra Mondiale. Picasso tenne nascosto questo dipinto nel suo studio per quasi 20 anni, quasi come se sapesse quanto fosse radicalmente avanti rispetto ai suoi tempi.

Questa è arte moderna nella sua gloria provocatoria. Una delle prime “Ready-made,” una forma d’arte rivoluzionaria inventata da Marcel Duchamp, è una ruota di bicicletta inserita nel sedile di uno sgabello—ma questo l’avevi già capito. La cosa interessante è il messaggio che trasmette: l'arte è ciò che un artista dice che è. Duchamp dichiarò che nell’arte “le idee sono più importanti della realizzazione visiva.”

Come si distingue ciò che è arte da ciò che non lo è? Quando Brâncuși trasportò le sue sculture dall'Europa agli Stati Uniti nel 1926, gli ufficiali doganali si rifiutarono di riconoscerle come arte—a loro sembravano semplici parti industriali. Brâncuși difese la sua opera e fece causa al governo degli Stati Uniti. Scopri come finisce la storia ascoltando l'audio dedicato a Maiastra, un'altra scultura di Brâncuși esposta in questa galleria.

Unico nell’arte moderna era l'idea che non tutto dovesse essere contenuto all'interno della cornice del dipinto. Monet dipinge il cielo non sopra, ma riflesso nello stagno immersivo delle ninfee, quasi astratto nella sua mancanza di un punto focale. Rivoluzionario per il suo tempo, questi dipinti monumentali ispirarono gli artisti dell’Espressionismo Astratto che lavoravano a New York decenni dopo—che troveremo al Piano 4.

Gli artisti moderni sono noti, in parte, per esplorare due cose: sperimentazione ed espressione personale. Per capire come l’espressione personale entri in gioco, non c’è nessuno migliore di Frida Kahlo. In questo autoritratto, si presenta in modo provocatorio e non conforme al genere, esplorando vari aspetti della sua identità mentre cercava di “rappresentare l'espressione più sincera di me stessa.”

Chi ha il diritto di raccontare la propria storia? Qui, attraverso 30 pannelli dipinti, Jacob Lawrence racconta la storia della migrazione di massa degli afroamericani dal Sud rurale verso le città del Nord degli Stati Uniti dopo la Prima Guerra Mondiale, da una prospettiva personale, essendo lui stesso un “figlio della Grande Migrazione.” Un pioniere, Lawrence è stato il primo artista afroamericano ad essere incluso nella collezione del MoMA.

Non puoi visitare il MoMA senza vedere qualche opera dell’Espressionismo Astratto. A volte chiamata arte gestuale o action painting, perché puoi immaginare i movimenti fatti dall'artista per applicare la vernice, l’Espressionismo Astratto è il primo movimento d’arte moderna nato negli Stati Uniti e iniziato a New York. In questa e nelle successive gallerie, troverai opere di Lee Krasner, Mark Rothko e Joan Mitchell, solo per citarne alcuni.

Alla fine degli anni ’40, Henri Matisse si dedicò principalmente alla carta come mezzo e alle forbici come strumento principale, introducendo una nuova forma d'arte chiamata il collage. The Swimming Pool è un collage su larga scala, immersivo, e sarà rimosso dopo le festività. Approfittane finché puoi e celebra un artista instancabilmente innovativo attraverso altri collage esposti nella Galleria 406.

All'inizio della sua carriera, Robert Rauschenberg era visto da alcuni come il prossimo grande espressionista astratto, ma aveva altre idee. Prese oggetti trovati per strada a New York e li integrò nelle sue opere d'arte. Elevare oggetti quotidiani al livello dell'arte alta portò l'arte moderna in una nuova direzione.

Questa è la prima scultura mai realizzata da Yayoi Kusama, e sconvolse la critica. Se un uomo avesse creato questa scultura, una sedia ricoperta da sporgenze falliche, avrebbe provocato la stessa reazione? Le artiste donne, specialmente in quell’epoca, dovevano affrontare molte discriminazioni, ma Kusama non si è mai trattenuta. Si sedeva su questa sedia e faceva telefonate, dimostrando a modo suo di essere superiore agli uomini.

Nessuna visita al MoMA sarebbe completa senza ammirare Notte Stellata. Durante queste festività, il cielo notturno ipnotico di Van Gogh sarà esposto in una mostra dedicata a una delle co-fondatrici del Museo, Lillie P. Bliss. Grazie alla sua lungimirante eredità, il MoMA ha potuto acquisire quest’opera iconica.

Mentre alcuni artisti moderni hanno trovato nuovi modi per esprimere il loro mondo interiore, i pensieri e le emozioni, Joan Mitchell è un’artista che ha utilizzato l’arte astratta per catturare un senso del mondo che la circondava. Questa opera potrebbe non essere ciò che immagini quando pensi a un “paesaggio,” ma Mitchell espande il termine per includere non solo ciò che la natura appare, ma ciò che “mi lascia dentro.”

“Ogni espressione di gioia nera è una forma di resistenza,” dice Glenn Ligon nella nostra guida audio. Sebbene le parole in quest’opera siano state scritte da Gertrude Stein quasi 100 anni fa, la scultura al neon di Ligon riflette su razza e identità negli Stati Uniti di oggi. Al Piano 2, troverai molte altre opere che commentano in modo creativo le condizioni sociali di tutto il mondo.

The Clock di Christian Marclay è un montaggio di 24 ore composto da circa 12.000 clip presi dagli ultimi 100 anni di cinema e televisione. Ogni clip rappresenta l’ora: James Bond controlla l’orologio alle 00:20, un orologio da tasca ticchetta sul Titanic alle 11:53, Meryl Streep spegne una sveglia alle 6:30. L’ora che vedi sullo schermo è sincronizzata con l’ora reale in cui la guardi, rendendo The Clock un orologio funzionale! Per visitare questa galleria, dovrai unirti a una coda virtuale. Rivolgiti a un membro dello staff al Main Lobby o all’ingresso della Galleria 212 per assistenza.